Redacción Directo Bogotá // Angélica Barrera
La entrevista que se presenta a continuación se hizo a Sebastián Patarroyo, miembro del grupo teatral El aquelarre, y estudiante de literatura en la Universidad Javeriana.
La obra de teatro “Las Troyanas” fue presentada del 17 al 27 de octubre, del día miércoles a viernes en el café De clieu y teatro tosco. Esta obra griega escrita por Euripides en el año 415 a. c., fue interpretada, dirigida y adaptada por el naciente grupo El Aquelarre.
El aquelarre nació como un grupo de la universidad javeriana llamado Céfiros, una agrupación teatral creada, aproximadamente, en el 2014 y que se dedicó exclusivamente a montar obras de teatro griego. Durante el segundo semestre del 2018 varios de los integrantes de este grupo decidieron abandonarlo y formar uno propio. De esta manera, tanto con sus conocimientos de literatura, ya que la mayoría de sus integrantes cursan la carrera de estudios literarios en la universidad javeriana, como con sus conocimientos de teatro, hicieron su primer montaje como El Aquelarre.
Con un ambiente ritual, sombrío y de decadencia, el grupo El Aquelarre plantea una puesta en escena llena de simbología y extrañamiento que, sin embargo, resulta cercana al público, pues, presenta situaciones que se repiten en la actualidad.
Directo Bogotá: ¿Cómo nació el grupo? ¿Quién es el director?
Sebastián Patarroyo: inicialmente, éramos un grupo universitario, pero por diferentes situaciones que se presentaron dentro de céfiros (el nombre del grupo institucional), decidimos armar un grupo por fueras. Actualmente, no hay una figura de director: todo es una creación colectiva, pero tenemos a Sebastián Ramírez (interprete del personaje de Poseidón) que nos guía con ciertos elementos teatrales ya que muchos de nosotros no tenemos conocimiento de la técnica actoral y él, que estudio teatro en la Academia Charlotte e hizo una maestría en teatro del absurdo en Argentina, nos ayuda con esto.
DB: ¿Por qué decidieron montar “Las Troyanas”?
SP: Inicialmente todos en el grupo queríamos montar las troyanas. Nosotros consideramos que el teatro griego no es algo lejano, sino que es algo que apela a lo humano y, en ese sentido, es muy importante mostrar que esas situaciones que se daban hace tanto tiempo siguen pasando en la actualidad y que los personajes son tan humanos como nosotros.
DB: ¿Por qué usan textos en griego?
SP: Eso viene de céfiros. Este coro en griego nació como propuesta del grupo céfiros, la directora, de ese momento, no sabía que ese coro iba a ir, pero lo dejamos. Para esta obra buscamos ayuda de una profesora para traducir el coro, lo montamos, lo cambiamos varias veces y lo presentamos. Nos parece muy interesante usar el griego porque nos parece que tiene una carga simbólica y una carga energética muy interesante y a nosotros nos gusta jugar con la energía y con el extrañamiento del público.
DB: ¿hay algún trabajo de adaptación a las obras?
SP: Si. Primero, seleccionamos una buena edición del texto, y a partir de ahí se modifican los que, consideramos, no se escuchan muy reales o naturales. También tenemos que recortar algunos, tanto por la duración de la obra, como porque hay diálogos que, nos parece, desentonan con los objetivos que plantea nuestra interpretación. Por otro lado, cada uno decide con su personaje si quiere decir las cosas de una manera u otra, pero siempre se trata de respetar mucho el texto literario.
DB: ¿Hacen algún proceso de investigación o de trabajo corporal y vocal?
SP: Los tres. Hacemos un entrenamiento físico básico para fortalecer el cuerpo (sentadillas, abdominales), pero también ejercicios teatrales y vocales que Sebastián nos enseña. Él Nos brinda ese conocimiento para un fin específico, por ejemplo, para tono o cuerpo; también nos lleva ejercicios para encontrar otras voces o para proyectar. Y el proceso de investigación, pues, casi todos los del grupo somos literatos, yo creo que el 85% de grupo, entonces, ya todos pasamos por una formación académica sobre lo que es la tragedia griega y dentro del pensum están las troyanas. También buscamos mucha información: libros y películas, artículos que vayamos encontrando, y la relacionamos con otras obras y el contexto de las mismas.
DB: ¿Cómo fue la construcción de personajes?
SP: Fue muy orgánica. En cuanto a que Sebastián nos dice que el principio de la actuación es encontrar verdad: tú tienes que encontrar verdad en lo que estás haciendo. Y encontrar verdad en estas obras es muy fácil porque, por ejemplo, yo no necesito haber estado en una guerra para saber lo que se siente Taltibio al tener que arrebatarle su bebé a Andrómaca, no porque le haya arrebatado un bebe a alguien sino, por esos sentimientos tan conocidos de frustración e impotencia por no poder hacer nada por esa persona que se quiere ayudar. Para la construcción, es fundamental buscar verdad a partir de lo que se está diciendo y, a partir de esto, buscar referentes: cómo habla o cómo se mueve. Es una constante búsqueda. Claramente se hacen planimetrías, pero siempre se da el lugar para que el actor se la juegue y busque cosas diferentes porque es importante Intentar cambiar y renovar ese sentido de verdad. Uno no siempre va a decir los textos de la misma forma así se repitan
DB: ¿Cuáles son los retos de representar una obra donde pasa una calamidad tras otra?
SP: primero, es un reto personal enorme porque tú quedas muy cargado después de presentar esta obra, quedas rendido física y energéticamente: sales muy afectado. Durante las primeras escenas que ensayamos yo no sabía cómo lidiar con las emociones, a veces, tenía que salir a llorar, pero se logra… con mucho entrenamiento y paz se logra… En segundo lugar, es un reto, además, que no se vaya a ver cómico, exagerado o extraño, pues, debe ser real y creíble para el público. En tercer lugar, es un reto en cuanto a que la obra te toca y tu cambias: la obra te suscita siempre otras cosas y por eso nunca se presenta de la misma forma. El ultimo reto es relacionarte con otros personajes sabiendo que tu personaje tiene otra posición frente a lo que pasa, otra visión del mundo que a veces tu como persona no compartes.
DB: ¿Cuál es el siguiente paso del grupo?
SP: Hablando específicamente del lugar donde nos presentamos, es un espacio sagrado y bonito para nosotros porque nos ha abierto la puerta de una forma muy sincera y sin tantos problemas: nos ha permitido sentir que ese lugar es nuestro, a pesar de que no lo sea. Sin embargo, yo creo que es importante la renovación y así como el café donde nos presentamos da pie para muchas cosas, por ejemplo, trasgredir el espacio coloquial del teatro (la diferenciación marcada de la posición y ubicación del actor y el espectador en el espacio de la representación), también es importante buscar otras oportunidades y otros lugares, pero siempre conservado el grupo como una unidad.
Respecto a los montajes, no lo hemos pensado bien. Hemos dado varias ideas, pero no hemos decidido nada aún. Planeamos terminar primero este proyecto que se venía cociendo desde ya bastante tiempo y luego decidir. Pero estamos pensando en ampliar nuestros horizontes, hacer montajes de obras más contemporáneas e incluso montar obras que nosotros mismos escribamos, pero no dejar de lado el teatro griego. Vamos a seguir, no sabemos cómo ni cuándo, pero vamos a hacerlo porque todos amamos esto que estamos haciendo en mayor o menor medida.
